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就此登台:当代摄影12人—敖国兴

作者:释藤   发布时间:2014-11-06 12:44:05   点击:683


温度其实是一种态度(文:释藤)

一直觉得好的影像应该是有温度的,它可以穿越时光记忆、甚至可以透过尘世沧桑,让我们窥见纸片之上那一抹浅浅的暖意。

第一次看到敖国兴的作品时,我便感觉到了这种温度。记得那是在去年,8月的大理潮湿风情,让人欣喜留恋。两年一届的国际摄影节在这个古老的小城举行,而我亦受到摄影节的邀请,踏上了这片美丽的土地。

自从喜欢上影像,每到一个地方,总会在展场,画廊转悠,什么景区啊,旅游啊,似乎变的微乎其微,退居幕后了。所以摄影节期间便流连在每一个展场里,把喜欢的作品一一看个遍。

那一次敖国兴的作品是在大理一个古老的院落里展出的,我无意中拐进了这个拙朴而韵味十足的小院,进门就被屋子正对面的一组作品给吸引住了。这组作品被放的很大,十分工整地挂在墙壁上,画面干净、拍摄的视角也是端正而客观,题目叫《欢乐颂》,拍摄是一些废弃的游乐场的宏大建筑。

当时我站在作品面前呆呆地看了一会,在想这是谁的作品,为什么如此冷静、朴素的影像里,却透露出一种淡淡的暖意,这种暖意分明是摄影师观看的一种态度啊。

很显然此人是深受德国“杜塞尔多夫”学派的类型学特征的影响,他拍摄的作品不仅深谙其道,而且还具有一种十分独立的个性在里面。因为我从他的手工放大的影像里可以窥见,这个人对于暗房技术显然十分精通,而且在运用技术的原理上,具有自己独特的语言和视角,比如他虽然是用传统的明胶银盐放大的方式去呈现影像,但是其影调的呈现却使得颜色发生了一些微妙的变化,因为传统的冲印黑白灰会十分清晰,但是他却转化了一些元素,让其色彩中带有一点淡淡的“暖调”,这种调子虽然看起来若有似无,却让冷静中多了一些思考,让规矩中带了些情感,这就显得很微妙了。

后来我才知道,这组作品是由树楠策展的,摄影师名叫敖国兴,当时在展览的现场我们还做了一些简单的交流。敖国兴告诉我,拍摄这组作品其实是构思灵感来源席勒的欢乐颂诗词并借此追问和反讽当下时弊。在2009年-2012年,他穿梭在南方和东北,整个创作历经3年多时间,跨越3个省份拍摄近300张胶片,并一直坚持用明胶银盐放大,因为他坦言自己很迷恋传统工艺带给影像不同的感受,这种细节和严谨的感觉,是数码无法代替的,而且他一直觉得拍照和呈现都要有一个鲜明的态度,否则就谈不上作品。

简短的一席话,却让我感受到一个艺术家严谨,真诚的态度。大理之后,我就一直没有见过敖国兴,但是却会关注他的一些动态,比如连州摄影节他的作品展出了,获得了连州摄影年展,后来又在北京798百年印象画廊做个展了,还有就是前不久他的作品受邀参加了新加坡摄影节《贝歇夫妇与亚洲6位艺术家作品展》,获得了很好的反响。但是敖国兴似乎都没有被这些成绩所掩盖掉,他还是默默地坚持在拍一些自己的东西,比如近期拍摄的《风之谷》,以及这次受邀参加台州摄影展的新作《教堂》系列。

其实这组教堂,在拍摄风格上,敖国兴依然沿袭欢乐颂的拍摄风格,大画幅相机,类型学的原理,客观、冷静的呈现方式,但是在呈现上他却摒弃了黑白灰的基调,用彩色去呈现教堂那种华丽、优雅、沉静而肃穆的风格,教堂中的细节在大画幅相机的拍摄下十分清晰地呈现出来。当你在观看这些作品的时候,内心会被这些细节和色彩给打动,这种韵味需要你面对作品本身的时候才能够体会的到,看的出来敖国兴对于这组照片的拍摄显然和之前的“欢乐颂”有了一些变化,比如观看的视角和观点上,之前是批判的态度,这组则是无限放大加以呈现的画面,而且色彩上的变化更让人感受到影像之中透露出来的那种体温。

敖国兴和我坦言,其实拍这组作品,是当时受到德国艺术家霍夫的影响,当时看到她拍摄的那些公共空间,艺术家用一种十分鲜明的色彩去呈现这些看似十分寻常的景观,冷静,沉着却有一种华丽的气质,他突然很震撼,觉得类型学的拍摄风格其实可以呈现更多的可能,比如自己一直喜欢用黑白灰的影调去呈现作品,但是用彩色还没有更好地尝试过,所以当他再次端起相机,尤其是决定拍摄教堂的时候,他被教堂本身的色彩和庄严所打动了,所以这组关于教堂的影像,其实是最近创作中的,而且他还在不断地完善。

看的出来敖国兴除了深受德国类型学原理的影响之外,其实和他自身的背景还是有很大的关系,因为他是毕业于鲁迅美术学院摄影系的硕士生,现在工作于上海大学美术学院摄影艺术工作室,学院背景的他对于摄影自然有着自身一套十分科学、严谨的体系和理解。所以从他的这些影像里不难看出,他自身具备的一种气质和态度。

在这组作品中,很显然敖国兴对于观看依然保持着自己本身的一种态度,他除了严谨地呈现,更是加入了一些严肃之外的个人情感体验在其中,比如他自身对于宗教信仰以及公共空间的理解,还有就是时间和空间的某种关系。所以当这些空间被影像无限放大,挂在你面前的时候,空间的味道已经发生了一些转变,空间成为了一种可以容纳人类活动的之外的另一种意义,即人和空间的关系被悬置起来,空间成为了一种可供观看的物体,但是这个物体是人们平时不会去细心观察的。所以空间在很多人眼里成为了一幅画,而这幅画被端庄、严谨、地悬挂于展厅中,成为了另一种语境下言说的对象。

影像是有体温的,敖国兴通过类型学的原理拍摄的空间,呈现出来的气质并不完全是冰冷的、客观的,而是带有一些个人追述在期间的,所以色调华丽的教堂看起来似乎就像一张名贵的油画一般,静静地展现在你的眼前,让你忍不住停下脚步加以驻足和思索。而且这次展览期间,因为作品的输出以及细节问题,我们曾经在电话里进行过多次的沟通,他每一次的态度都十分认真,让我很感动,从他对于作品呈现的严谨和重视上,我感受到了这个艺术家对于自身的立场和创作的坚定,这种具备知识分子该有的严肃性和认真,会让人感到敬佩的。

其实,温度就是一种态度,敖国兴的作品或许可以让你体会到这种温度和态度。

敖国兴作品展览未布置好之前的现场花絮


敖国兴个人照片

敖国兴简介:
1974 生于辽宁沈阳,中国
2002 毕业于鲁迅美术学院摄影系,硕士
现 上海大学美术学院摄影艺术工作室 主任
展 览
2014 《贝歇夫妇与亚洲6位艺术家作品展》 新加坡
2014 《欢乐颂-游乐场》798百年印象画廊 北京
2013 《视觉纬度》上海大学美术学院年度展 上海
2013 《乐园》 全国高校当代艺术大展 南京
2013 《欢乐颂》连州国际摄影年展 个展 连州
2013 《欢乐颂》上海摄影双年展 上海
2013 《景誌》平遥国际摄影大展,中国 平遥
2013 《欢乐颂》,大理国际影会, 个展 大理
2012 《欢乐颂》,个展,上海大学美术学院99创意中心,上海
2012 《谁按了我们的快进键?》 上海
2011 《器•物》,当代摄影学术邀请展,中国美术学院 杭州
2010 《笼中之物》,平遥国际摄影大展,中国 平遥
2009 《静观》,中国美术学院画廊,中国 杭州
2009 《颠覆》,双城画廊,中国
2009 《缠绕》,观念摄影十年展,第九届平遥国际摄影大展,平遥
2008 《CaoYang》, 故事短片 上海
2007 《祠堂》,汉堡现代摄影美术馆,个展 德国
2006 《放大》,上海青年艺术家大展,上海美术馆, 上海
2005 《二人转—东北吉普赛人》纪录片 美国
2004《北方以北,南方以南》,个展,顶层画廊,上海, 上海
获 奖
2013 评委会大奖 连州国际摄影年展
2013 金奖 上海摄影双年展
2013 金翅鸟最佳摄影师提名奖,大理国际摄影年展
2012 最佳作品奖 上海新媒体影像展
2006 青年艺术家学术奖,德国[中国区]现代摄影大赛
2005 新锐导演 美国探索频道中国区新锐导演选评

 

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