客服热线:0576-88550130   
 
 
点击这里使用QQ登录
登录
注册
首页 资讯 名家 专访 专栏 发现 评论 影史 影讯 书架
当前位置:天下摄影网首页 >> 影像视觉 >> 评论

留影者专栏/看展记:A World of Its Own

责编:小兰   作者:佚名   来源:网络   发布时间:2014-04-11   点击:1046

A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio

文/ 刘张铂泷(1416专栏作者)

前段时间网上流传过一组艺术家工作室的照片,里面诸多现代主义的名家如毕加索,蒙德里安,莫兰迪等等,从他们的工作室就能看出他们作品的风格,毕加索的工作室就像是一个大仓库,到处摆满了各种各样的画作,有成品也有草稿;蒙德里安的工作室非常克制,一切摆放井然有序;莫兰迪的工作室很小,桌子上摆着他画了一辈子的各种瓶瓶罐罐。工作室对于有些艺术家来说就是工作的地方,对有些人来说是一个做尝试的实验室,而有些人也会把工作室当成一个游戏场。在MoMA(纽约现代艺术博物馆)最新举办的摄影展A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio就给大家展示了工作室能被用来做些什么。

这个展览一共由六部分组成,分别是:Surveying the Studio,The Studio as Stage,The Studio as Set,A Neutral Space,Virtual Space,The Studio: From Laboratory to Playground。展览的主策展人是新上任不久的摄影部主任Quentin Bajac,这位策展人从法国空降而来代替了Peter Galassi,来了他就说,我要给MoMA的摄影部换换空气,A World of Its Own这个展览就是他的第一份大作业。如果要我给这个作业打分的话,我打80分,优点是,娱乐性和可看性很强,缺点是,内容基于馆藏东拼西凑略显牵强。MoMA摄影部前两年的几次大展览相对来说话题都比较严肃,每年一次的New Photography的展览虽然打着“新”的旗号,内容却总是让人有点失望,大概工作了30年老成持重的Peter Galassi在展览上还是略显保守,相较之下Quentin Bajac在展览上的态度就要活泼一些。要说这个展览上最吸引我的几件作品不是摄影作品,而是视频作品。这也是Quentin Bajac的一个表态,在采访中他说道,当代摄影和别的艺术形式之间的界限已经越来越模糊,互相之间的结合也越来越多,因此他做的展览就不想做成“纯摄影”的展览,而是多种媒介混合的,于是就出现了这几件有趣的视频作品。

最先来说说William Wegman的视频,我估计多数人看到这个名字的第一反应是他拍狗的照片,让狗穿上人类的衣服摆出各种人拍肖像时摆的姿势的那些(他还给他的狗起名叫Man Ray)。其实Wegman当年更出名的是他的视频而不是照片,他的这些小片子每个也就3-5分钟长,也是拿他的那条狗做模特,有一个是他把一块饼干放到了牛奶瓶里,于是狗为了吃饼干就不停的拱瓶子咬瓶子,但是怎么也吃不到饼干。另一个是他在地板上洒了一条线的牛奶,摄像机就放在这条线的头上,于是就看到狗从头舔牛奶一直舔到摄像机上。和Wegman同时代的Bruce Nauman也有一件视频作品在这个展览中(Bouncing Two Balls between the Floor and Ceiling with Changing Rhythms),内容是,他在地上用胶带贴出来一个3米见方的区域,然后拿着两个乒乓球往这个方形区域里面扔,扔一次捡回来接着扔,就这么着扔了10分钟。听着感觉这帮人很抽疯,但他们是最早的一批做视频的艺术家,他们都想看看视频这个东西能做出什么艺术品来。不过另一个他们做视频的原因是,当年大家都穷的叮当响,一台(借的)摄像机加一个工作室,这就是最低成本了。展览里面最受欢迎的一个作品当属Fischli & Weiss的视频The Way Things Go,这个视频的内容也很简单,这对怪咖组合做了一个30多米长的连锁反应装置(用各种零件比如,模型船,小球,弹簧等等做出来的一环扣一环的连锁反应过程),用视频拍下来这个反应的全过程,整个视频有将近30分钟长,而在场的观众能够站在旁边全程看完,这对一个视频作品来说可是不容易。

屏幕快照 2014-04-11 上午7.49.20

屏幕快照 2014-04-11 上午7.49.32

屏幕快照 2014-04-11 上午7.50.10

Fischli & Weiss  The Way Things Go

说了这么多还没说到摄影作品似乎有点不合适,下面还是说说里面的摄影作品吧。从展览的标题A World of Its Own就可以看出展览的野心,工作室的创作本身就可以当作一部摄影史来讲,展览里面包含的内容从19世纪的人像作品一直到Walead Beshty在2008年创作的大幅抽象作品,几乎囊括了整个(室内)人像摄影和抽象摄影的历史(外加一部分行为艺术)。在Surveying the Studio中,Constantin Brancusi是一个比较重要的人物,作为一个知名的极简主义雕塑家,Brancusi对于摄影的探索也十分值得关注。很多雕塑家是请别人来给自己的作品拍照,而Brancusi则是自己亲自操刀,如此做的原因是,他认为通过摄影能够展现雕塑独一无二的一面,而这种照片纪录下的雕塑和在真实环境中看到的雕塑是不一样的。因为有些元素(比如镜头的眩光)只有在照片中才能体现。Brancusi拍照不是将照片作为雕塑的从属,而是另一个表现的方式。在他去世的时候他把自己的工作室作为财产交给法国政府,不过条件是,如要如重建他的工作室展览的话,要完全按照原有的模样,也就说工具,家具,未完成的作品都要按照原来的摆放,Brancusi把工作室本身看做是一个完整的雕塑作品。

Constantin Brancusi

Constantin Brancusi

Studio as Staged混合了不同时期的影棚人像摄影作品,从1858年模仿古典油画造型的Auguste Belloc开始,然后是Julia Margaret Cameron的柔焦半身肖像,Man Ray那张著名的手倚非洲面具的Noire et Blanche,Irving Penn在1947年给Vogue拍的美国芭蕾舞剧院的群体肖像,出生在马里的摄影师Seydou Keita拍摄的黑人肖像,当然,在这样的场合一定不能少的就是Cindy Sherman的自拍像了。接下来的一个展厅Studio as Set主要集中于静物摄影,或者用策展人的话来说,通过使用道具和建筑模型,在工作室这个被建构的空间中呈现的是静物和想象中的风景,摄影师们以此来挑战人们对于真实的感知。在这个屋子里最抢眼的就是Thomas Demand的作品了,这个来自德国杜塞尔多夫艺术学院的艺术家本来在那里学习雕塑,后来喜欢上了以摄影的方式呈现雕塑作品。此次展出的是他1999年的一件作品Pit,熟悉他的朋友一定知道他照片场景中的所有东西都是用卡纸或者纸板做成的,光线和质感堪称完美,当然,他照片中缺少的细节和纸张的瑕疵是他故意留下的破绽,以此来告诉观众,这只是我做的模型而已。
THomas Demand

Pit   Thomas Demand 

第四个展厅A Neutral Space略显暧昧不清,既有人像也有静物作品,似乎是把难以归类到上两个展厅但又比较相似的作品合并到了一起。再下来第五个展厅Virtual Space则是最接近当代摄影的一个。一些熟悉的名字如Penelope Unbrico,Thomas Ruff都在其中。Ruff展出的是他最新的Photogram系列的作品之一,说是photogram,可是Ruff这个玩了这么多年数码技术的人可是不会去搞真正的暗房的,他的photogram完全是通过电脑软件模拟物品的摆放和灯光位置制作出来的。在Ruff作品对面的Walead Beshty的photogram则是货真价实的传统工艺,他把大幅的相纸挂在暗房里面,再挂上前会在上面折几次,做出来一些折痕,然后再用各种不同颜色的灯光打到相纸上曝光,这样光会一定程度上沿着折痕前进,最终的成品就是一幅巨大的彩色抽象色条图。所谓Virtual Space,表面上看起来似乎是虚拟的空间,但多数艺术家的作品都基于真实的物质基础之上,通过某种特定的步骤和程序将真实化为虚拟。

Thomas Ruff

Thomas Ruff

Walead Beshty

Walead Beshty

最后一个展厅The Studio: From Laboratory to Playground也是一个混搭风格,既有前面提到的William Wegman和Fischli & Weiss充满搞笑气息的视频也有Brenice Abbott在MIT为中学生物理课本拍摄的实验室水波纹照片,还有著名的Harold Edgerton,拍摄子弹打苹果和牛奶皇冠的物理教授,这次展出的是他另一个专长,用频闪拍人体动作,既然展了这个,当然不会落下Eadweard Muybridge的动物运动的照片。策展人想告诉大家的就是,在工作室里拍照片不一定是义正言辞的做艺术,也可以是玩玩游戏,做做表演,甚至是严肃的科学实验。综观整个展览,信息量还是非常巨大的,不过展览中并没有布置大量的解说性文字,这在我看来大大加强了展览的可看性,观众只需要专注于照片中的内容就好。而这种把摄影,视频以及其他艺术形式结合在一起展出的方式无疑将成为未来展览的大势所趋。

————————————————————

刘张铂泷,美国视觉艺术学院(SVA)摄影硕士在读,《留影者》是刘张铂泷在1416教室的个人专栏。

 

转发到:
资讯
【书架】《恒古苍穹:李泛丝路影像系列》
【资讯】喜讯:天下摄影学院15名学员加..
【资讯】 X系列再添殊荣,连续6年蝉联E..
【资讯】喜讯!天下摄影学院7位学员加入..
【资讯】杭州 · “天下摄影网”领略一..
【发现】“魅力桃渚”全省摄影比赛征稿..
【发现】“美丽三门·农林业”全省摄影..
【资讯】大疆无人机选购指南
专栏
【烟儿图文】发现...
发现你时你已高过天空作者:轻烟摄影:孙敏发现你时你已高过天空仅存的身..
“纤”夫的爱,不...
第四条线索:阅读照片从阅读游教授的作品开始到阅读学员的作业,整个工作..
摄影以图像形式存...
摄影以图像形式存在——— 游本宽工作坊学习后记    “心得先..
影讯
纽约大都会博物馆正在展出一个名为《现在你看它:摄影和隐秘》的展览..
纽约大都会博物馆 现在你看它..
时间:
地点:
   开幕:2014年7月26日下午4时   &n..
荣荣&映里新展 《妻有物语..
时间:
地点:
返回首页 | 关于天下摄影 | 服务条款 | 广告服务 | 摄影互动 | 招聘栏目 | 友情链接 | 网站导航 | 版权所有
天下摄影交流群:一群:35765943    二群:176326500  人像群:90556132
Copyright © 2009-2014 台州市天发文化传播有限公司 版权所有

浙公网安备 33100202000265号

浙ICP备12002614号 网站法律顾问:陈明律师